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La passione per la carta e per il disegno, la stratificazione di paesaggi, vicende umane e simboli nei lavori di Pietro Ruffo.

Per la prima volta nella sua storia secolare la Biblioteca Apostolica Vaticana si apre all’arte contemporanea con la mostra di Pietro Ruffo «Tutti. Umanità in cammino». Da sempre interessato al tema della mappatura del cielo e della terra, Ruffo ha attinto ai documenti della Biblioteca – mappe, astrolabi, planisferi – dando vita a nuove opere.

Nel laghetto del Parco dei Daini di Villa Borghese si scorge il profilo di un uomo, disegnato nell’aria da una scultura di ferro, è il “Migrante” di Pietro Ruffo, sta attraversando simbolicamente un confine immerso nelle acque scure che lo porteranno a un’altra vita, un’altra dimensione, un’altra storia.

Ruffo realizza per GQ Italia un ritratto del campione Alex Zanardi. La coperta termica, supporto dell’opera, non solo richiama quell’antica superficie dorata così assoluta, ma costituisce un messaggio eterno e attuale: è il velo sulle spalle dei rifugiati, segnale di emergenza e salvezza, così come l’immagine di Zanardi, simbolo della ricorrente lotta dell’uomo contro il destino.

Come possono delle stelle a distanza abissale l’una dall’altra farci orientare nello spazio, ma anche condizionare il nostro essere? In occasione della personale alla NM Contemporary di Monaco, Ruffo snoda una narrazione in cui la migrazione, considerata come evento che ha sempre interessato la storia dell’umanità, si ispira al mito e al potere degli astri.

Abbiamo incontrato Pietro Ruffo in occasione della mostra personale “Maremoto”. A Roma, negli spazi della Galleria Lorcan O’Neill, espone una recentissima serie di lavori ispirati a temi di scottante attualità.

La Galerie Italienne propone dal 10 ottobre al 23 novembre la mostra «Traversée», una monografica di Pietro Ruffo. L’artista romano, classe 1978, s’ispira ai moderni movimenti migratori e alle teorie di filosofia morale sulla libertà degli americani John Rawls e Robert Nozich.

Pietro Ruffo’s “Constellations/Migration” is the second recent IA&A at Hillyer exhibition in which an Italian artist incorporates one of the reflective blankets used to swaddle immigrants who survive the crossing. The shiny coverings are symbols of both distress and welcome.

Indian snake charmers in South America, elephants and tigers in India, strife scenes in Africa — Italian contemporary artist Pietro Ruffo’s cartography and tapestries in the exhibition titled, Constellations and Migration, opened at the Indian Museum.

Le très puissant globe terrestre Icosaedro de Pietro Ruffo, inspiré tout à la fois des motifs ornementaux de l’Alhambra de Grenade et des actuels conflits arabes.

Wooden crocodiles roamed over arid earth; giraffes through stands of bamboo; and eagles soared overhead beneath the canopy of a suspended map by the artist Pietro Ruffo.

During the last year of such worldwide political upheaval I have been working on a project looking at migration with a historical perspective.

Pietro Ruffo ricostruisce il rigoroso percorso nell’astrazione del suo primo maestro: suo nonno. Un pittore e teorico tutto da scoprire, capace di portare avanti un discorso pittorico al di fuori dalle mode del periodo, fondato sulla concretezza del colore.

From Julius Caesar’s tyrannical rule to the sophisticated flourishes of the Renaissance, Rome has spawned legends, inventions and world-famous artists. It’s this rich history that inspires contemporary Italian artist Pietro Ruffo.

La mostra presso la Fondazione Puglisi Cosentino di Catania, raccoglie dieci anni di lavoro di Ruffo: un viaggio che attraversa i principi universali di tolleranza e democrazia e i processi di emancipazione culturale, sociale e religiosa da cui scaturiscono antichi e irrisolti conflitti tra i popoli, alla ricerca della definizione del tema della libertà.

Una città come Catania merita sempre una visita, ma fino al 10 luglio prossimo, avrete un motivo in più. A Palazzo Valle, infatti – uno dei più importanti esempi di barocco in Sicilia, sede della Fondazione Puglisi Cosentino – troverete una mostra dal forte impatto visivo e sensoriale interamente dedicata a Pietro Ruffo, il giovane artista romano osannato dal mondo dell’arte e non solo.

«Forse libertà oggi vuole dire integrazione. Le madri che attraversano il Mediterraneo ci regalano i loro figli e solo accettando questo dono noi saremo liberi». Così l’artista romano Pietro Ruffo, 37 anni, parla dell’opera site-specific, «Madri del Mar di Sicilia», creata appositamente per gli spazi della Fondazione Puglisi Cosentino a Catania.

Una conversazione con l’artista Pietro Ruffo e un’intervista agli architetti di Studio Kami, partendo dalla gigantesca scenografia creata per Valentino a Roma e arrivando all’arte contemporanea, all’architettura di nuova generazione e alle direzioni sostenibili o meno, verso cui tende la nostra città.

Atlas of the various Freedoms (20120-2011), realizzato in occasione di una residenza di Ruffo a New York, è un progetto raccoglie quaranta interviste a giovani filosofi, ricercatori e artisti interrogati sulla loro personale idea di libertà e altrettanti ritratti a matita su carta che, posizionati in base al loro paese di origine, ricostruiscono un’inedita mappa.

Arte & Workshop. La Fondazione Casoli ha scelto Pietro Ruffo per la tappa del progetto «E – Straordinario» e l’artista ha condotto un laboratorio con sessanta dipendenti del gruppo Angelini.

A Roma, l’installazione scenografica “Valentino Mirabilia Romae”. La potenza percettiva e ipnotica dell’arte, la visionarietà, il razionalismo di esecuzione dell’architettura, il divenire vorticoso della moda: la “contaminazione” tra i due mondi consente di trascinare la quotidianità in un “Altrove” immaginifico e surreale, soprattutto in un luogo archetipico come la maestosa città di Roma.

Apre al MAMbo di Bologna «Gradi di libertà»: l’artista (e non diversamente lo scienziato) «è condannato a essere libero». La mostra si conclude coi ritratti che l’artista Pietro Ruffo dedica ai «traditori della libertà», quei pensatori che hanno concepito scenari autoritaristici e illiberali.

Con la sua ultima opera alla Galleria nazionale d’arte moderna di Roma ha celebrato la Grande Guerra, gli aviatori e gli aeroporti, suoi preferiti, con cui divide la sala. Un aeroplano, simbolo di guerra, ma anche di cambiamento e libertà. Le tre parole con cui, se volessimo, potrebbero riassumere l’arte di Pietro Ruffo.

In the heart of San Lorenzoʼs neighbourhood in Rome, a pasta factory was transformed into a “creativity building” in the early 80s when some artists decided to move there to live and work. Today the industrial building continues to host art galleries, graphic designers, a school of photography and some artistsʼ studios.

Art is a function of the life of the people in which meaning is given by the inspiration of a superior consciousness. By Oswald Spenger  In the sphere of art a battle is now occurring between life and death comparable to that in the world of politics and economics.

Il 2009 appena trascorso ha visto, sebbene in Italia non ne sia avuta un’eco significativa, numerose iniziative per ricordare i cento anni trascorsi dalla nascita dell’Isaiah Berlin, il filosofo liberale universalmente noto per le sue analisi attorno al concetto di libertà. 

L’arte come traduzione e condivisione. Pietro Ruffo torna dall’Alsazia Francese agli spazi della Galleria Locarn o’ Neill arricchito di esperienze che sente la necessità di comunicare, e decide di farlo con un’istallazione ricca di contenuti.

One young Italian artist who seems to be finding a balance is Pietro Ruffo. Among his finest pieces are pencil drawings of the Caucasian mountains — sublime, provocative meditations on the meaning of national borders – and a series of maps depicting war-torn territories overlaid by the fanged skulls of carnivorous animals and flag calligraphy.